Teoria da Forma

Lei da proximidade

Dimensões: 36cm x 45cm

Materiais: cartão, cola branca, gaze, tinta acrílica

"Liberdade"

     Conforme me foi proposto na disciplina de Oficina de artes construí uma caixa segundo as assemblages do artista americano Joseph Cornell. Este utilizava objectos que encontrava, como fotografias, recortes de revistas, estatuetas, etc. Os seus trabalhos incluiam, maioritariamente pássaros e copos de vidro, bem como mapas.
     Na minha caixa em particular, feita de madeira com a frente em vidro, utilizei a temática dos mapas, um mapas celestes para ser mais específica. Para começar pintei-a de branco com tinta acrílica, tendo como objectivo dar um aspecto mais limpo e suave. No fundo do seu interior coloquei um mapa, como foi referido anteriormente, um mapa celeste. Seguidamente fixei dois copos de vidro na base do suporte, tendo um deles uma bola de metal colocada no seu interior, cujo significado será explicado mais a frente, assim como uma segunda bola de metal que se desloca livremente no interior da caixa. Um pedaço de madeira foi colocado horizontalmente de forma a criar uma divisão na parte superior da caixa, sobre esta estão duas bolas de plástico fixadas.
     Quanto ao título "liberdade", este advém do significado metafórico atribuido ás anteriormente referidas bolas de metal. Uma destas encontra-se no interior de um dos copos, ou seja está presa e sem hipotese de fuga, o que pode representar a humanidade que aparentemente é livre, daí a utilizaçao de um copo de vidro transparente, mas que na realidade nao o é, está presa a uma quantidade infinita de regras e padrões que não deixam margem para erros. Há no entanto uma bola solta que representa as excepções á regra, as pessoas que nao vivem de acordo com os ideais da sociedade, pessoas que, e agora passo a citar uma conhecida expressão, pensam "fora do quadrado". Maioritariamente essas pessoas não são aceites pela sociedade e são alvo de todo o tipo de discriminação, mas que em ultima instância são as mais livres. Relativamente as outras duas bolas, sendo estas de plástico e de maiores dimensões, sao representativas de planetas, que se encontram num plano superior á humanidade, daí a sua posição da caixa. Por fim o fundo com o mapa celeste remete-nos para o espaço e para o infinito.

Dimensões:
29,5 x 16,5 x 10 cm

Materiais utilizados:
Madeira, plástico, papel, cola, tinta acrílica, vidro e metal

Pintura Matérica

"Isolado"

 Trabalho realizado no âmbito da pintura matérica. Tem como base cartão, e na parte superior direita foi colado um recorte de revista. Foram utilizadas 3 cores diferentes, preto, azul e vermelho, apesar de haverem dois tons de azul diferentes. Todas as tintas foram misturadas com areia para uma maior textura, á excepção da vermelha.

     A escolha do título foi feita devido a um círculo preto que de certo modo prende as linhas vermelhas e isola-as do resto da pagina, embora haja um arrastamento dessa mesma tinta vermelha que sugere uma fuga a esse isolamento .

     Tive em consideração artistas como Miquel Barceló, Jean Fautrier e Antoni Tapiés.

Dimensões:

34 x 21,5 cm

Materiais:

Cartão, Tinta acrílica, revista e areia

"Depressão"

  Trabalho que se insere no contexto da pintura matérica. Tem como base um rectângulo de cartão. Sobre este foi colocado outro rectângulo mais pequeno e um pequeno pedaço de uma folha de jornal.

     No inicio o suporte foi preenchido com tinta acrílica de diversas cores, como azul, amarelo, vermelho, etc. e por cima destas foi dada uma camada de tinta preta e um pequeno  toque de branco.

     Em termos simbólicos é possivel interpretar-se as cores pintadas em primeiro lugar como "as cores da vida", ou seja as coisas boas e positivas do nosso dia-a-dia, enquanto que o preto que as tapa é a escuridão e o vazio que uma pessoa que sofre de depressão sente, como se o mundo deixasse de ter cor e passasse a ser exclusivamente preto. Apesar disso é possível notar-se uma ligeira mancha branca que, metaforicamente, representa a esperança ainda existente.

Dimensões:

15,5 x 29,5 cm

Materiais:

Cartão, Tinta Acrílica e Jornal

"Desiquilíbrio"

     Baseado na pintura matérica, corrente pictórica posterior á Segunda Guerra Mundial, este trabalho tem como suporte uma folha de cartolina preta, onde foi fixado um pedaço de cartão com formas aboladas. Sobre toda a composição foi dada uma camada  de tinta acrílica castanha e preta, ambas misturadas com areia para uma maior textura.

     Quanto ao seu significado a composição conta com um elemento principal que é o pedaço de cartão, que simboliza os pontos altos e baixos da vida de uma pessoa, ou seja o desiquilíbrio existente no dia-a-dia de todos nós. Foram utilizados tons terra para dar um aspecto mais "natural" tendo em conta que a temática é a vida humana.

    Tive como base as obras do artista Alberto Burri.

Miquel Barceló

     Miquel Barceló (8 de Janeiro de 1957, Felanitx, Maiorca) é um pintor espanhol que estudou no Instituto de Felanitx, e logo depois iniciou os estudos de arte na Escola de Artes e Ofícios de Palma de Maiorca. Continua os estudos em Barcelona na Escola de Belas Artes de Sant Jordi. Em 1976 incorpora um grupo maiorquino de arte conceptual chamado Taller Lunatic.
 Uma das suas principais características é o tratamento da matéria pictórica nas suas pinturas para conseguir efeitos de relevo. Miquel Barceló pretende incorporar o ritmo da vida e do tempo nas suas pinturas. É obcecado com o significado da arte e como a pintura pode gerar significado.
     As suas obsessões com a materialidade e o significado da pintura fundiram-se de uma forma explosiva quando abandonou a Europa em 1988 para experimentar a vida em África, a escassez dos materiais típicos da arte criou-lhe a necessidade de usar tudo o que pudesse encontrar: pigmentos locais e sedimentos marinhos são alguns exemplos.

Joseph Cornell

  

     Joseph Cornell (24 de dezembro, 1903 - 29 de dezembro de 1972) foi um artista e escultor americano, um dos pioneiros e expoentes mais célebres da assemblage . Influenciado pelo surrealismo , ele era também um avant-garde cineasta experimental .

     Obras mais características de Cornell foram assemblages encaixotadas criadas a partir de objetos encontrados. Estes são caixas simples, geralmente confrontados com um painel de vidro, em que ele arranjou coleções surpreendentes de fotografias ou vitoriana bric-à-brac , de uma forma que combina a austeridade formal do construtivismo com a fantasia animada do Surrealismo . Muitas de suas caixas, como o famoso Médici caixas Slot Machine, são interativos e são feitos para serem manipulados.

Exposição de Pedro Cabrita Reis

Brosmind

Brosmind é um estúdio situado em Barcelona fundado por Juan e Alejandro Mingarro em 2006. O seu estilo é fresco e optimista e combina fantasia com humor. As suas ilustrações têm sido alvo dos mais prestigiados prémios internacionais, como Cannes Lions, Clio, Eurobest Graphis, Sol, CdeC, Laus, entre outros. São os ilustradores espanhóis mais publicados no Luerzer's Archive durante os ultimos dez anos e foram recentemente selecionados para o Luerzer's Archive 200 Best Illustrations Worldwide. Os irmãos têm clientes como a Nike, Microsoft, Virgin, Gillette, Honda, Land Rover, Volkswagen... mas o seu universo não é totalmente compreendido sem os seus projectos pessoais como Brosmind Army, Brosmind RV e Brosmind City.

Trabalhos a cartolina preta

Suportes

Exposição de Daniel Oliveira

Lourdes Castro

Artista plástica portuguesa, nasceu a 9 de dezembro de 1930, no Funchal, ilha da Madeira. Frequentou o curso de Pintura na Escola de Belas-Artes de Lisboa (1950-1956). Radicada em Paris desde 1958, regressou à ilha da Madeira em 1983, onde reside. Entre 1958 e 1962, juntamente com René Bertholo, foi fundadora do grupo KWY. 
No princípio da década de 1960 coleciona objetos quotidianos em assemblages, cobertos de cor prata, para, em seguida, passar a registar apenas a sua sombra. Publica, com Benjamin Patterson, Prints and Comments (1962). A partir de 1963 Lourdes de Castro começa a introduzir a cor no seu trabalho: uma cor uniforme - o vermelho, o azul ou o verde, por exemplo. Estas pesquisas sobre sombras e contornos entendem-se progressivamente da serigrafia à tela e do plexiglas ao pano, evoluindo as iniciais formas recortadas e pintadas para "sombras deitadas" que culminam nas "sombras em movimento" ou teatro de sombras (1973).

Sombra Projectada de Claudine Bury, 1964.

Ombre portée de Maurice Henry1968

 “Teatro de Sombras, As cinco estações”, 1979

Robert Rauschenberg

Nasceu em 22 de Outubro de 1925 e morreu em 12 de Maio de 2008. Foi um artista Americano que se fez notar nos anos '50 com a transição do Expressionismo Abstrato para a Pop Art. Rauschenberg estudou no Kansas City Art Institute, na Academie Julian em Paris. É considerado um dos artistas de vanguarda da década de 1950, pois foi nessa época que, depois das séries de superfícies com jornal amassado do início da década, o artista deu início à chamada combine painting, utilizando-se de garrafas de Coca-Cola, embalagens de produtos industrializados e pássaros empalhados para a criação de uma pintura composta por não somente de massa pigmentária mas incluindo também estes objetos. Estes trabalhos foram precursores da Pop Art.Na década de 1960 Rauschenberg usou o silk-screen para imprimir imagens fotográficas em grandes extensões da tela, unificando a composição através de grossas pinceladas de tinta, e ganhou reconhecimento internacional na Bienal de Veneza de 1964.

Robert Rauschenberg, Charlene, 1954

Monogram, 1955-59

Artista Robert Rauschenberg em frente ao seu quadro de John F. Kennedy, 1967.